2012年9月2日，《浮云上的色块——郭峰•蔡志松作品联展》。此次展览由刘彭生担任策展人，金属打制的“云朵”，漂浮在半空中，透露着精致和典雅，这是蔡志松为我们呈现的“浮云”。而在浮云之上，不规则的几何形状和五彩缤纷的线条组成一个个特立独行的人物，一道道明艳亮丽的风景，这是郭峰为我们呈现的“色块”。将“浮云”和“色块”置于同一场景，给艺术爱好者带来全新的艺术感受。

著名音乐人郭峰，通过色块体现了他对艺术的另一番理解和追求。在他看来，音乐与色彩之间并不存在跨越学科的沟壑。从“流行音乐第一人”到“音画艺术创始人”，作为天生具有创造性的人，郭峰从未停歇探索的脚步，用天马行空的思想开创了新的艺术方式——“能听的画，能看的音乐”。

继“让世界充满爱”之后，“让世界充满色彩”成为郭峰艺术领域的新标志。在创作上，他主张用最简单的语言表达最深的内容，用最简单的旋律表达最深的情感，用最简单的结构表达最深的思想。因此在绘画道路上，郭峰逐步形成了具有自己强烈个性、现代而纯粹的绘画风格——简构。所谓“简构”，即简约构成。在绘画的元素、色彩和造型上，郭峰极力追求一种简约的、单纯的表现理念和构成形式。而“色块”则成为“简构”风格的核心表现技法。

著名雕塑家蔡志松，1997年于中央美术学院雕塑系，并留校任教，现为职业艺术家，工作生活于北京。他的作品没有象许多受近现代历史的影响的艺术家一样带有标志性的意识形态符号，也没有回避传统文化的影响，而是跨越历史、跨越了文化的隔阂，极为自然的做到了东西方历史与文化的融合，用最当代的手法表现了艺术给人最本真的感受。蔡志松用东方特色的雕塑题材捍卫中国的文化传统，通过东方视角重新审视事物的本质，那些具有金属质感的、冷峻而神秘的作品打动了不同语言、不同民族的观众的心。

此次展览主要展出的是蔡志松参加第54届威尼斯双年展的作品《浮云》系列(其中一件以690万成交价于2012保利春拍刷新了中国国内雕塑家的拍卖纪录)，以及阐释爱情生命体征的《玫瑰》系列。作为中国当代雕塑界领军人物的蔡志松最善于运用雕塑语言带领人们走向艺术深处。